摄影技巧学习|优秀摄影师必学的7种方法

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摄影是永不停止的步伐，摄影的境界没有尽头。

摄影没有最优秀，只有更加优秀！

像任何艺术家一样，优秀的摄影师必须不断寻找方法来磨练自己的技艺。

虽然说“练习、练习”很容易，但要找到创见和实用的方法来扩展自己的知识面，这是很困难的。

今天就让我们来尝试七个方法，帮助你成为一个更优秀的摄影师。

1、展开摄影

这很简单，因为图像摄影与电影摄影的基本原则是一样的。

你也可以认为在图像摄影中难度更高的是在单帧画面，让其中所有元素最大化，并以表达一种感觉或讲述一个故事。

像曝光、色温、景深等相机设置和镜头画面概念一样重要，比如三分构图法则；焦点、还有前景，中场，背景。

不管你喜不喜欢，在这款软件不仅是分享美食照片的文化现象，也是对有抱负的电影摄影师的有力工具。

这取决于你能挖掘多少它的潜力，图片分享是尝试新视角的好方法，同时也能了解到哪类图像可以脱颖而出。

它覆盖了从颜色对比到突出和阴影的深层编辑选项，所有这些都是让你不断尝试新事物的伟大工具。

虽然这可能不是摄影中最迷人的部分，但故事板通常是电影摄影师工作的主要部分。

一个优秀电影摄影师必须在整部电影中精心制作每个镜头，而且通常是用手拍的。

如果你是个有远见的人，可以在网上的一些应用程序来简化故事板。

但确保你深入地进行拍摄，因为故事板是一个真正电影摄影师可以发光的地方。

一位优秀摄影导演不仅需要对摄影技术全面掌握，还需对摄影技术有敏锐的了解。

想办法在不同的相机上尝试拍摄，无论通过租借还是购买，都是拓展你的相机功能使用技巧的好方法。

当你尝试不同的相机后，就会了解每款相机的优势和弱点，来达成你特定的电影摄影风格。

另一种让电影摄影师脱离舒适区（对进步很重要）的方法是以不同的画面长宽比进行拍摄。

一个优秀摄影师应该对拍摄的影像画面内容有全面的了解，不管是从一个1：1的画幅到2.35：1的银幕画幅。

摄影指导会在一个项目中用什么画幅比例有主要话语权，并会根据故事的要求作出选择和推荐。

随着电影剧组规模缩小和工种的融合，在当今多方面环境中，一个优秀电影摄影师需要对调色彩要有所了解。

作为一个摄影指导，要知道图像在后期中如何调色以及如何为这些拍摄结果做准备，这些都是很有意义的。

我们生活在一个信息的黄金时代，你想学任何东西，都可以通过观看视频在网上学习。

电影制作可能是知识普及化的很好范例，有无数教学视频可以解释从电影摄影的基本原理到相机故障等一系列的概念、技巧和问题。

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